Az Adagio együttes

Balczó Péter, Homonnay Zsolt, Nagy Sándor: az Adagio együttes. 2OO5-ben jelent meg első lemezük, melyet azóta még kettő követett. Az elegáns stílusú, romantikus húrokat pendítő dalok hamar elnyerték a közönség, főleg a hölgyek kegyét.
Ketten közülük, Zsolt és Sándor színészek, Péter operaénekes. Sem a "szinin", sem a Zeneakadémián nem találkoztam velük, mert Sándor és Zsolt osztályában nem tanítottam, Péter pedig Debrecenben és Grazban sajátította el az éneklés művészetét.

Kíváncsi voltam rájuk, főként szakmailag mit gondolnak arról a színpadi kommunikációról, amit felénk sugároznak.

I.Gy.: Sándorról és Zsoltról köztudott, hogy régi barátság és zenei ízlés köti össze őket, az Adagio alapgondolata tulajdonképpen kettőjüktől származik. Mi volt az indíttatás ilyen stílusú zenekar létrejöttéhez?

N.S.: Nem akartunk elrugaszkodni a színháztól, de nem akartunk musical feldolgozásokat sem. Populáris dalokat akartunk színházi világba felöltöztetni.

H.ZS.: Magyarországon még nem volt ilyen stílus. Klasszikus zene 21. századi zenei kisérettel.

I.Gy.: Mennyire fontos számotokra a dalok szövege, mondanivalója, a szöveg érthetősége?

B.P: Nagyon fontos, egységet kell, hogy alkossanak .
Nem csak nekem fontos, hogy értsem a dalszövegeket, hanem a közönségnek is érteni kell, miről is szólnak a dalaink.

H.Zs.: A szöveg egyenrangú a zenével. A kettő együtt egy eltalált gondolat, kép, érzés, amely hat az emberre. Ha számomra a szöveg hiteles csak akkor éneklem el. Nem elégszem meg köztes megoldással, mert érdemes arra várni, hogy a legtökéletesebb szöveg illeszkedjen a zenéhez. Ha úgy érezzük, hogy ez nem megvalósítható akkor eredetiben énekeljük el a dalt. (pl. Power of love)

N.S.: Nagyon fontos, hogy az előadott dalnak ne csak általános érzelmi megközelítése legyen, hanem egy történetet meséljen el.

I.Gy.: Milyen eszközöket használtok az éneklésen kívül, ami pontosabban fejezi ki a mondanivalótokat? Látványra, mozgásra, gesztusokra gondolok.

B.P: Elsősorban a hangunkkal kell elvarázsolni a közönséget!
De emellett az ARC: a szem és a mimika.

H.ZS.: A színművészetin azt tanítják, hogy az egész test szolgálja a zenét. Úgy is rendezzük meg a dalokat, hogy a mozgásunkkal alátámasszuk a zenei mondanivalót, mintha egy darabban adnánk elő azt adott dalt.

N.S.: Kisebb fellépéseken nem kivitelezhető dalok közti feloldódásként a látványos show-elemek használata, de mozgással akkor is színesebbé lehet tenni a produkciót.

I.Gy.: A színészként végzett tagoknak könnyebb dolguk van-e a szövegmondással, értelmezéssel szerintetek?

B.P.: Ha prózáról van szó, akkor mindenképp . Az éneklésben nem hiszem.

H.ZS.: Én úgy érzem, nekem sokat segít. Az Operettben eltöltött évek miatt is gondolom így. Értelmezve, átélve mondjuk el a szöveget, énekeljük el a dalt.

I. Gy.: Segíti-e külső szakmai szem a munkátokat, mennyire hasznos a külső kontroll a próbák során?

B.P: Nagyon hasznos és nagyon fontos is.

N.S.: Igen. A rendező, dramaturg véleménye, de fontosak a szakmai kollégák, barátok is, akik őszinte kritikát alkotnak egy-egy fellépés után. Zahovay Zoltán, a managerünk értékelése is nagyon meghatározó: külsős, szűz szemmel nézi a produkciót.

H.ZS.: Fontos, hogy a hibáinkra is felhívják a figyelmünket, amelyet nem írigységből tesznek, hanem azért, hogy tanítsanak bennünket és így még jobbak lehessünk. Illetve azért is, mert hármunkat össze kell hangolni.

I.Gy.: Mit tartotok legfontosabb feladatnak ahhoz, hogy szakmailag fejlődjetek?

N.S.: A hangképzés, koncentráció és, hogy komolyan álljunk a feladatokhoz.

H.ZS.: Igen, fontos a hangképzés, a sok próba, a koncertek utáni megbeszélések, de a leglényegesebb, hogy új célok és új kihívások legyenek, sose legyünk elégedettek azzal ami van, amit már elértünk.

B.P.: Én a munkában hiszek, az együtt eltöltött időben , hogy megismerhessük egymás zenei gondolatait.

I.Gy.: Erre minden esélyetek megvan, úgy hallom az Adagio nyár közepén már a karácsonyra készül, december 27-én a Madách Színházban adtok nagyszabású, élő koncertet. Sok sikert hozzá!

Forrás:
Illés Györgyi